I Paragoni Possono Ingannare o Possono Illuminare
Il mio che lavorando metodi è bell'unico e tende a confondere gli osservatori. "Lei che fa? - Disegna gli oggetti di trasloco? . . . Le persone? . . . I BALLERINI NEL MOVIMENTO?? . . . Mentre ballano?? . . Come lei fa che? …."
Nonostante la figura disegnando e dipingere è tradizionalmente uno studio statico, disegnando i ballerini nel movimento portano la vita alla mia grafica. Quando vedono i miei disegni, le persone paragonano il mio lavoro a Matisse. Sono adulato da questo. Amo la grafica del Matisse. Ma il nostro che lavorando metodi è molto diverso. Per esempio, in "Il Rosa Nudo", Matisse è stato saputo per disegnare e ridisegna, lavorando ed il re-lavorando, semplificare, estrarre, finché ha sviluppato l'immagine finale. Ha lavorato da un modello statico e se, alla fine del giorno, non era felice con l'evoluzione avrebbe un assistente cancella l'immagine cosí potrebbe ricominciare l'indomani. In contrasto, osservo pazientemente dei ballerini nel movimento finché vedo una linea che eccita me e che registro sulla carta. Avendo catturato "la linea giusta", sviluppo ogni disegno nel "tempo reale" col ballo, lavorando dai ballerini nel movimento. A volte elaboro o abbellisco dei disegni ed a volte loro parto dirige come i lavori finiti.
Considerazioni Formali
È molto gradevole essere completamente coinvolto in un sumptuous dipingendo mentre l'essere inconsapevole del suo soggetto. Piuttosto che dipingendo un tema predeterminato, il significato di ogni pezzo che creo emerge attraverso il processo della sua creazione. In questa maniera il mio lavoro è raccontato alla Scuola di New York.
Nei 15 anni che ho lavorato con i ballerini ho riempito delle centinaia di blocchi da disegno; questo è il centro della mia produzione artistica. Il ballo è un soggetto perfetto per me. Non riguarda il movimento, il volume. I volumi tendono a stabilizzare un pezzo di arte visuale e crea gli elementi predominanti. Vado per i margini e tengo degli elementi da dominare l'un l'altro. In questa maniera l'occhio del viewer scorre attraverso il pezzo aggiungendo l'energia al senso di movimento.
Che l'usando analisi e la sintesi spingo la finestra di "gesto" (Come la lattina semplice è e è riconoscibile? Come rude può essere? Come poco conosciuto?) Formalmente parlare, i miei disegni riguardano delle linee e delle ombre. Posso fare una dichiarazione forte in poche linee, alcuni "i margini." Le ombre e le altre addizioni creano l'umore, il tessuto, il colore o le immagini fortuite. Quando creo dei dipinti traduco questi elementi nei colori di olio di sumptuous.
Educazione ed Individualismo
The le sfide ultime per un artista moderno unre Per trovare un soggetto ed inventare una tecnica unica. Insieme, il soggetto ed il techniIl que forma la voce unica di un artista. Come ho perseguito il paesaggio e tuttavia i temi di vita hanno richiesto di uno studente, uni elementi di movimento, il movimento di luce, le nuvole, e l'acqua ha avuto sempre un luogo nel mio lavoro. Come uno studente ho visto dapprima Monet il grande lilies di acqua in Parigi. Ho saputo poi che ho voluto creare i dipinti in cui il sé dipinge molto inebria e sontuoso, dove il soggetto era soltanto una parte dell'esperienza di arte. Profondamente sono stato anche influenzato da Cezanne che ha composto attivamente mentre movendo attraverso un paesaggio o una tuttavia vita. Quando ho vissuto in Washington ho imparato un grand'affare da copiare i suoi lavori, fra gli altri, alla Galleria Nazionale di Arte. Ammiro David Smith per portare qualcosa che era stato tradizionalmente volumetrico (la figura umana) ed eliminare il centro . Ammiro Georgia O'Keefe per le immagini di creare che sono entrambi moderno e bello. Molto ammiro anche David Hockney -- ciò che un occhio!
La mia educazione di arte di studio è venuta da New York artisti Scolastici che erano degli una volta studenti al Bauhaus. I metodi di Bauhaus di analisi di colore, l'analisi formale, la composizione ed il progetto sono rigorosi e l'idea-basare. Giacciono sotto tutta il che faccio e ho formato la base del mio insegnamento. A Cornell abbiamo giovato da un ruscello continuo di visitare di artisti. Abbiamo fatto anche degli ammontare enormi di anatomia e la figura disegnando. Piuttosto che emula qualunque un padrone che ho lavorato coerentemente a creare uno stile unico ed uni metodi di lavorare unici. Ho incoraggiato sempre i miei studenti a fare questo come bene. L'udienza e vedere una varietà di punti di vista me ha aiutato a essere tollerante ed immaginativo. Infatti, era cosí stimolando a me che ho completato un padrone nella storia di arte. Tengo la cultura cose nuove dall'imaging di computer, dalla lettura e da guardare in modo critico alla grafica come una forma di comunicazione.
Attraverso lo studio, l'ispirazione e la collaborazione, ho trovato il mio soggetto e la mia tecnica. La mia grafica migliore è semplice-guardare, molto elegante . Viewers può dovere lavorare un poco a volte di "prendere" la mia grafica, ma la maggior parte del tempo esso giusto loro seduce.
- Laura Higgins Palmer, l'artista